Qu’est-ce que la Figuration libre ?

Divez avec moi au coeur de l’effervescence artistique des années 80 où la Figuration libre a fait valser les codes de l’art contemporain! A la croisée du punk, de la BD et du graffiti, ce mouvement audacieux, rebelle et résolument populaire se dévoilera au fil de cet article. Prêt à faire le grand plongeon ?

Définition et origines de la figuration libre

La Figuration libre : Un mouvement artistique décomplexé

La Figuration libre est une expression artistique décomplexée qui a marqué les années 80. Face à une forme d’académisme rigide, certains artistes ont eu l’envie de secouer les règles établies, comme ils le disaient : « L’académisme m’ennuyait alors j’imaginais de nouveaux codes ». Ainsi est née la figuration libre, un mouvement artistique caractérisé par un retour au figuratif, la représentation d’une réalité altérée par la vision et l’interprétation de l’artiste.

Origines de la Figuration libre : La volonté de liberté

Apparu pour la première fois à Sète, en France, l’idée fondatrice de la Figuration libre était de laisser les artistes s’exprimer librement, sans contraintes ni normes artistiques préétablies. Ces pionniers de la figuration libre étaient guidés par leur instinct et leur désir de peindre à leur guise. La devise du mouvement pourrait être résumée par cette déclaration : «Mon travail est plus proche de la peinture que du graffiti». On constate donc que la Figuration libre incarne avant tout un état d’esprit, une volonté de rompre avec l’art institué.

Un foisonnement d’artistes indépendants

Parmi ces artistes décomplexés figure Richard Di Rosa, célèbre pour son univers sculpté sur les airs de Buddy Holly. Il personnifie parfaitement cet esprit de liberté qui caractérise la Figuration libre. D’autres artistes ont également emboîté le pas, comme Alexandre Loye, grand lauréat du Prix Jacqueline Oyex 2023, ou encore les peintres sétois qui s’exposent sur la Toile, à l’image de Kurt Josef Haas, considéré comme un “outsider” de première catégorie.

L’impact de la Figuration libre aujourd’hui

Aujourd’hui, l’influence de la Figuration libre est toujours présente et se retrouve dans de nombreuses expressions artistiques. Le mouvement continue de faire des émules dans le monde entier, fascinant les collectionneurs d’arts modestes comme les grands amateurs d’art. Chaque année, de nombreuses expositions sont organisées, comme à Ploeren où 80 tableaux de plusieurs artistes ont été présentés, ou encore l’exposition « C’est la fête » qui s’est tenue à Cabestany à partir du 21 septembre.
En conclusion, la Figuration libre a su révolutionner le monde de l’art en mettant l’accent sur la liberté d’expression et en repoussant les limites de la créativité.

Les caractéristiques de la figuration libre

La Figuration libre est un mouvement artistique qui voit le jour en France dans le contexte effervescent de l’après mai 68. Partant d’une critique de l’abstraction dominante, elle se caractérise par son attachement au réel, à la figuration et à l’expression individuelle. Encore aujourd’hui, après plusieurs décennies, la Figuration libre continue de fasciner à travers ses œuvres colorées et joyeuses.

Ce courant est principalement marqué par plusieurs caractéristiques distinctes. Tout d’abord, sa conviction que l’art ne doit pas être réservé à une élite et qu’il doit être, au contraire, accessible à tous. Ensuite, son intérêt pour la bande dessinée, la pop culture et les dessins d’enfants. Enfin, son style informel et spontanéé souvent accompagné d’une touche d’humour et d’ironie.
Pour décrire ce style, trois mots viennent à l’esprit :

Les artistes de la Figuration libre

Parmi les représentants de la Figuration libre, l’artiste Hervé Di Rosa est particulièrement emblématique. Sa contribution à ce mouvement lui a d’ailleurs valu d’être admis à l’Académie des Beaux-Arts. Son travail coloré et joyeux a récemment été présenté à la Galerie Huberty & Breyne.
Ses contemporains, comme Richard Di Rosa et Stéphane Simiand, ont également contribué à l’effervescence et au dynamisme de ce mouvement. Leurs œuvres, teintées de nostalgie et d’une joyeuse ironie, continuent d’inspirer de nouveaux esprits créatifs.

La Figuration libre aujourd’hui

Aujourd’hui, le mouvement de la Figuration libre reste très présent dans le paysage artistique contemporain. Le Musée International des Arts Modestes (MIAM), créé par Hervé Di Rosa, célèbre les 20 ans de ce mouvement rebelle et sans cesse réinventé. À travers des expositions et des installations, le MIAM continue de mettre en avant la liberté d’expression et la spontanéité qui caractérisent la Figuration libre.
En conclusion, la Figuration libre, avec ses œuvres colorées et son esprit rebelle, a révolutionné la scène artistique contemporaine. Ce mouvement est une bouffée d’air frais dans le monde parfois austère de l’Art, une invitation à redécouvrir le joyeux tumulte de la création.

Les grands noms de la figuration libre

Hervé Di Rosa, la figuration libre au-delà des frontières

Parmi les grands maîtres de la figuration libre, il serait impensable de ne pas mentionner Hervé Di Rosa. Cet artiste atypique a su développer une esthétique singulière, souvent qualifiée de “passe-mondes”. Sa démarche créative, tantôt ludique, tantôt engagée, a traversé les frontières et s’est enrichie de nombreuses influences culturelles. Devenu une figure emblématique du mouvement, Di Rosa reste une source d’inspiration inépuisable pour les jeunes artistes contemporains.

Rémi Blanchard, esprit libre de la figuration libre

La figuration libre, c’est aussi l’émergence d’artistes libres d’esprit tels que Rémi Blanchard. Blanchard a séduit le monde par son style unique, alliant l’humour à la poésie du quotidien. Loin des contraintes artistiques, il a préféré peindre une réalité qu’il fuit, retraitant ainsi des scènes rurales de sa Bretagne natale animée par des personnages attachants. Pionnier de son temps, Blanchard a ainsi propulsé la figuration libre sur la scène artistique internationale.

Michel Macréau, initiateur de la figuration libre avant Basquiat

Avant même que Basquiat ne devienne une référence de la figuration libre, le nom de Michel Macréau était déjà inscrit dans la lignée des grands maîtres. Artiste complexe, Macréau est souvent considéré comme le précurseur de ce mouvement artistique. Sa peinture, libre et expressive, a largement contribué à la reconnaissance de la figuration libre comme un courant artistique à part entière.

Richard Di Rosa, l’esthétique rock’n roll de la figuration libre

Richard Di Rosa, frère d’Hervé Di Rosa, est un autre grand nom de la figuration libre. Son univers, sculpté sur les airs de Buddy Holly, se distingue tout de suite par son esthétique rock’n roll. Là où de nombreux artistes choisissent de peindre, Richard Di Rosa choisit de sculpter. Sa sculpture en bronze, mêlant souvent humour et nostalgie, représente parfaitement l’essence même du mouvement de la figuration libre.

La figuration libre à Mèze et Sète

Près de Montpellier, les villes de Mèze et Sète ont, elles aussi, contribué à la renommée de la figuration libre. Des artistes comme Olivier Costa, avec son style caractéristique qui offre des yeux aux Pénitents, et les peintres sétois dont les œuvres se vendent bien sur la Toile, ont su faire vivre et perdurer ce courant artistique.
En conclusion, quelle que soit leur approche, les grands noms de la figuration libre comme Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard, Michel Macréau ou Richard Di Rosa ont su révolutionner l’art contemporain en offrant une alternative audacieuse, ludique et expressive à l’art traditionnel. C’est grâce à ces artistes audacieux que la figuration libre a trouvé sa place dans l’histoire de l’art, et continue à faire parler d’elle aujourd’hui.