L’exposition Turner, le sublime héritage s’est tenue du 6 juillet au 1er septembre 2024 au Grimaldi Forum Monaco, en partenariat avec la Tate. Ouverte tous les jours de 10h à 20h (nocturnes le jeudi), elle proposait environ 80 œuvres de Joseph Mallord William Turner mises en dialogue avec 15 artistes contemporains autour du thème du sublime. Tarif plein : 14€ (prévente 7€ jusqu’au 30 juin). L’exposition a accueilli près de 65 000 visiteurs en 58 jours, se classant dans le Top 5 historique du lieu.
Expo Turner Monaco : dates, horaires, prix — l’essentiel en 30 s
- Dates : 6 juillet → 1er septembre 2024
- Horaires : tous les jours 10h–20h, nocturnes le jeudi jusqu’à 22h (ajustements fin août)
- Tarifs : prévente 7€ (jusqu’au 30/06), puis 14€ tarif plein
- Lieu : Grimaldi Forum, 10 avenue Princesse-Grace, Monaco
- Billetterie : box-office ouvert mardi-samedi 12h–19h
- Contenu : environ 80 Turner + 15 artistes contemporains (Rothko, Eliasson, Long, Doig) autour du sublime
- Fréquentation : ~65 000 visiteurs, classée Top 5 des expositions du Grimaldi Forum
Que voyait-on ? Turner et le « sublime » expliqués simplement
Lumière, atmosphère, marines : pourquoi Turner fascine
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) révolutionne la peinture de paysage en dissolvant les contours dans la lumière et l’atmosphère. Ses marines, ses ciels incendiés et ses brumes dorées transforment la nature en expérience sensorielle pure. L’exposition rassemblait des œuvres emblématiques prêtées par la Tate : paysages vaporeux, tempêtes en mer, couchers de soleil où les éléments fusionnent.
Ce qui frappe chez Turner, c’est l’absence de ligne ferme. Tout respire, vibre, se dissout. La couleur devient protagoniste : jaunes éclatants, bleus profonds, roses éthérés. Cette approche préfigure l’impressionnisme et influence directement des artistes comme Claude Monet.
Le sublime (héritage Ruskin) en 3 repères lisibles
Le concept de « sublime » structure l’exposition. Popularisé au XVIIIe siècle par Edmund Burke puis défendu par le critique John Ruskin à propos de Turner, le sublime désigne ce qui provoque admiration mêlée de vertige face aux forces de la nature — montagne, tempête, immensité de l’océan.
Trois repères pour comprendre le sublime chez Turner :
- Dépassement de l’échelle humaine : ses toiles montrent des navires minuscules face à des vagues gigantesques, des silhouettes perdues dans des avalanches de lumière
- Émotion avant description : Turner ne peint pas ce qu’on voit, mais ce qu’on ressent devant la nature
- Matière picturale : coups de brosse, empâtements, glacis superposés créent une texture presque sculpturale qui matérialise l’énergie des éléments
Ruskin voit en Turner le peintre du sublime moderne, capable de rendre visible l’invisible — la lumière, le mouvement, l’âme des paysages.
En dialogue avec Turner : artistes contemporains sélectionnés
Exemples citables et ce qu’ils apportent
L’exposition ne se limitait pas à Turner. Quinze artistes contemporains dialoguaient avec son héritage, montrant comment le sublime traverse les siècles et change de médium.
Mark Rothko (1903-1970) : ses champs de couleur flottants prolongent la dissolution des formes chez Turner. Là où Turner noyait les bateaux dans la brume, Rothko noie le regard dans des rectangles vibrants qui émeuvent sans représenter.
Olafur Eliasson (né en 1967) : installations lumineuses et environnementales qui matérialisent les phénomènes atmosphériques — brouillard, arc-en-ciel, lumière rasante. Il traduit en dispositifs immersifs ce que Turner captait sur toile.
Richard Long (né en 1945) : marcheur-sculpteur qui intervient directement dans les paysages (cercles de pierres, lignes tracées). Il hérite de Turner l’idée que l’œuvre d’art peut être une expérience du territoire, pas seulement une représentation.
Peter Doig (né en 1959) : paysages oniriques où la couleur et la matière créent une ambiance énigmatique. Comme Turner, il préfère l’atmosphère à la précision topographique.
D’autres artistes complétaient le parcours : Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Hiroshi Sugimoto, chacun explorant à sa manière l’héritage du sublime — immensité, lumière, vertige, matière.
Préparer sa visite : accès, nocturnes, conseils pratiques
Affluence, photographie, ambiance
Meilleurs créneaux : les nocturnes du jeudi (jusqu’à 22h) offraient une visite plus calme. Les matinées en semaine étaient également moins fréquentées que les après-midi du week-end.
Photographie : autorisée sans flash. Les œuvres de Turner, souvent sous verre pour conservation, pouvaient générer des reflets — privilégier les angles latéraux.
Température de salle : le Grimaldi Forum climatise fortement ses espaces d’exposition en été. Prévoir une veste légère, surtout pour les visites longues (comptez 1h30 à 2h pour voir l’ensemble).
Accès : le Grimaldi Forum se situe à 10 minutes à pied de la gare de Monaco-Monte-Carlo. Parking payant sur place (Parking Grimaldi). Bus ligne 6 depuis Monaco-Ville ou ligne 4 depuis la gare.
Tableau récapitulatif : infos pratiques en un coup d’œil
| Élément | Détail | Utile pour | Source/repère |
|---|---|---|---|
| Dates | 6 juil. → 1 sept. 2024 | Planifier | Grimaldi Forum |
| Horaires | 10h–20h, jeu jusqu’à 22h | Éviter affluence | Grimaldi Forum |
| Tarifs | Prévente 7€ → Plein 14€ | Budget | SBM/Grimaldi Forum |
| Adresse | 10 av. Princesse-Grace | Accès | Grimaldi Forum |
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FAQ rapides (vos questions sur l’expo Turner à Monaco)
Quand a eu lieu l’expo Turner à Monaco ?
Du 6 juillet au 1er septembre 2024, tous les jours de 10h à 20h, avec nocturnes le jeudi jusqu’à 22h (ajustements fin août). L’exposition s’est tenue au Grimaldi Forum, 10 avenue Princesse-Grace.
Où acheter les billets et à quel prix ?
Billetterie Grimaldi Forum, box-office ouvert mardi-samedi 12h–19h. Prévente 7€ jusqu’au 30 juin 2024, puis 14€ tarif plein. Réservation possible en ligne sur le site du Grimaldi Forum ou via les partenaires SBM.
Qu’y avait-il à voir exactement ?
Environ 80 œuvres de Joseph Mallord William Turner prêtées par la Tate (paysages, marines, études atmosphériques) mises en dialogue avec 15 artistes contemporains : Mark Rothko, Olafur Eliasson, Richard Long, Peter Doig, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Hiroshi Sugimoto. Thématique centrale : le sublime — lumière, atmosphère, immensité de la nature.
Combien de visiteurs ont découvert l’exposition ?
Près de 65 000 visiteurs en 58 jours, plaçant Turner, le sublime héritage dans le Top 5 historique des expositions du Grimaldi Forum. Ce succès confirme l’attractivité du partenariat avec la Tate et l’intérêt du public pour les grandes figures de l’art britannique.
Pourquoi parle-t-on de « sublime » pour Turner ?
Le sublime désigne une émotion esthétique face aux forces de la nature qui dépassent l’échelle humaine : tempête, montagne, océan, lumière aveuglante. Turner dissout les formes dans la couleur et l’atmosphère pour provoquer cette sensation de vertige admiratif. Le critique John Ruskin défend cette lecture de Turner comme peintre du sublime moderne, capable de rendre visible l’énergie invisible des éléments.
Que propose le Grimaldi Forum après Turner ?
Le Grimaldi Forum renouvelle sa programmation d’exposition d’été chaque année. Après Turner en 2024, l’été 2025 accueille « Couleurs! » — une nouvelle thématique sans rapport direct avec Turner. Consultez le site grimaldiforum.com pour connaître la programmation à jour.
